Arti kishtar është shumë i ndryshëm nga ai laik. Së pari, ai kryen disa funksione. Në fund të fundit, përveç faktit që ofron një komponent estetik, ai kryen edhe një rol kult. Nëpërmjet veprave të artit kishtar, një person njeh hyjnoren. Kulmi i këtij lloji arti konsiderohet të jenë veprat që mishëronin njësoj këto dy drejtime.
Sipas epokave
Në historinë e artit kishtar, periudha e Mesjetës është e jashtëzakonshme. Pikërisht në ato kohë të errëta filloi lulëzimi i tij i vërtetë. Ajo fitoi simbolikë, pasi besohej se vetëm simbolet do të përcillnin plotësisht diçka hyjnore. Gjithashtu, të gjitha llojet e artit kishtar ishin kanonik, domethënë ato gjithmonë përshtateshin në një kornizë të caktuar. Për shembull, kur pikturonte ikona, mjeshtri ndoqi me kujdes kanunet e vendosura.
Veçoritë e figurës
Kanuni më i rëndësishëm në pikturimin e ikonave konsiderohej lartësimi i figurës së shenjtë mbi gjithçka tokësore. Në këtë lloj arti kishtar, për këtë arsye, kishte shumë statike, një sfond të artë, që theksonte konvencionalitetin e komplotit. I gjithë grupi i mjeteve artistike synonte posaçërisht krijimin e të tillaefekt.
Edhe imazhet e objekteve jepeshin jo ashtu siç do t'i shihte një person, por siç do t'i shihte një esencë hyjnore. Meqenëse besohej se nuk përqendrohet në një pikë të caktuar, por rri pezull kudo, objektet përshkruheshin në disa projeksione. Gjithashtu në artin kishtar, koha përshkruhet në përputhje me të njëjtat kanone - nga pozicioni i përjetësisë.
Shikime
Ka shumë lloje të artit të kishës. Sinteza e saj u shfaq në kisha. Këto vende kulti mishëronin një kombinim të pikturës, artit të aplikuar dhe muzikës. Çdo specie studiohet veçmas.
Zhvillimi i artit të krishterë
Është e rëndësishme të kihet parasysh se përpara ardhjes së artit modern kishtar, ai arriti të kalonte në më shumë se një fazë. Ndryshimi i tyre është për shkak të fazave të ndryshme në zhvillimin kulturor të shoqërisë. Formimi i artit të kishës së lashtë rus u zhvillua nën ndikimin bizantin. Zhvillimi i tij fillon që nga momenti kur Vladimir solli krishterimin në Rusi. Në kulturë, në fakt ishte një operacion transplanti, sepse deri në atë moment nuk kishte tradita të tilla në vend. Ai u tërhoq nga një shoqëri tjetër dhe u transplantua në trupin e Rusisë. Arti kishtar i Rusisë së Lashtë filloi të zhvillohej me huazimin e monumenteve ekzistuese të mirëmenduara, vendeve të adhurimit dhe ideve më të pasura.
Për këtë arsye, krishterimi kishte disa përparësi ndaj paganizmit. Krahasuar me tempujt madhështor të artit kishtar të Rusisë, monumentet antike me altarë humbën në aspektin estetik. Aktualishtkishte një mbizotërim të mizave që shoqëronin gjithmonë ofrimin e flijimeve. Në tempujt e rinj, në diell, kupolat shkëlqenin me flori, ngjyrat e pikturave murale luanin, veshjet fetare, muzika i mahnitnin njerëzit që nuk ishin mësuar me gjëra të tilla.
Rreth adoptimit të stilit të ri
Stili i ri për sllavët pasqyronte një botëkuptim të veçantë, i cili pasqyronte natyrën kozmike të njeriut, papërsonalitetin. Njeriu dhe natyra nuk ishin të kundërta me njëri-tjetrin. Kultura dhe natyra ishin në harmoni dhe njeriu nuk ishte figura qendrore.
Historicizëm monumental
Këto ide u pasqyruan plotësisht në stilin e artit kishtar në Rusi - historicizmi monumental. U përhap gjerësisht në shekujt X-XIII. Përvoja e Bizantit u transferua në botëkuptimin e shoqërisë barbare.
Vlen të përmendet se në stilin e përgjithshëm evropian romanik, në përputhje me të cilin arti kishtar rus u zhvillua deri në zgjedhën mongolo-tatar, personaliteti u shpreh gjithashtu dobët. Çdo ndërtesë e asaj epoke pasqyron krijimin popullor përmes prizmit të ideve të krishtera. Personi kërkon të ndjejë veten si një element kulturor, të arrijë një ndjenjë integriteti.
Kur Jaroslav i Urti erdhi në pushtet, qytetet më të mëdha ruse fituan katedralet e tyre të Shën Sofisë. Ato u ngritën në Kiev, Novgorod, Polotsk. Mjeshtrit rusë u trajnuan nga mjeshtrit grekë.
Në epokën e copëtimit feudal të shekujve XII-XV, fisnikëria vendase zgjodhi format kombëtare. Më pas në artin pamor, arkitekturor, të këndimit kishtar, karakteristikë përveçoritë specifike të lokalitetit. Shteti i bashkuar më parë u shemb dhe secili prej ishujve të tij kishte të vetin. Kjo u reflektua në artin, i cili tashmë është bërë i larmishëm.
Në pikturën e Vladimir dhe Novgorod manifestohen traditat e Bizantit - aristokracia e linjave, imazheve dhe hijeve. Shpesh, mjeshtra nga Greqia ftoheshin për të punuar. Arkitektura u ndikua nga traditat romane. Ndonjëherë mjeshtrat gjermanë linin gjurmët e tyre këtu. Për më tepër, një numër i monumenteve më të famshëm që kanë mbijetuar deri më sot - Katedralja e Supozimit, Katedralja Dmitrievsky - pasqyruan ndikimin e paganëve. Këtu shfaqen zogj të shenjtë, një pemë, imazhi i një personi nuk dominon. Ky është një pasqyrim i mentalitetit të njeriut të asaj epoke.
Por në Novgorod dhe Pskov, në luftën midis princave dhe djemve, këta të fundit fitojnë, ndryshe nga qytetet e tjera ruse të asaj epoke. Dhe këtu tempujt ndryshojnë në një masë të madhe nga ato Vladimir. Këtu tempujt janë të ulur, ngjyrat e tyre janë të ndritshme. Kafshët dhe njerëzit po mbyten në stolitë që i donin aq shumë mjeshtrit popullorë.
Zgjedha mongolo-tatare
Me zjarrin dhe shpatën që kalonin nëpër Rusi, fiset mongolo-tatare shkatërruan shumë shembuj të artit të atyre kohërave. Qytete të tëra me ndërtesat e tyre madhështore dhe zejtarët u shkatërruan. Territoret e mëdha të banuara dikur nga sllavët ishin bosh, ndërsa Polonia, Lituania dhe Urdhri Livonian pushtuan tokat perëndimore ruse.
Kultura shkëlqeu në Novgorod dhe në Principatën Vladimir-Suzdal. Por këtu arti pësoi një rënie të vërtetë. Dhe vetëm nga shekulli XIV fillon ngritja e saj, e cila u quajtPara Rilindjes.
Ishte një gjendje specifike socio-kulturore e shoqërisë, e cila u pasqyrua në të gjitha llojet e artit. Në këtë kohë, idetë për individualitetin, personalitetin u ngritën në mentalitetin e njerëzve, krijuesit filluan të kërkonin diçka të re. Në Rusi, ajo filloi të zhvillohet nën ndikimin e Bizantit.
Traditat e artit të Novgorodit u sulmuan nga Theofan Greku. Goditjet e tij energjike, hapësirat dhe shprehja patën një ndikim masiv në artin e kohës.
Në të njëjtën kohë, u shfaq gjeniu kombëtar i pikturës - Andrei Rublev. Idetë humaniste dhe butësia e linjave pasqyrohen në veprat e tij. Ata konsiderohen si kryeveprat e vërteta të të gjitha kohërave. Ai kombinoi thelbin hyjnor dhe tiparet njerëzore në të njëjtat imazhe.
Periudha e ngritjes së Moskës
Në të tretën e fundit të shekullit të 15-të, ndodhën ngjarje që shënuan fillimin e një etape të re në zhvillimin e kulturës ruse. Moska, duke nënshtruar rivalin Novgorod, u bë qendra e principatave ruse. Filloi një epokë e gjatë monarkie. Centralizimi u reflektua si në botëkuptimin ashtu edhe në zhvillimin e artit kishtar ortodoks.
Fillimi i Para-Rilindjes rezultoi në Rilindjen në Rusi, duke u shtypur nga mbretërimi i Ivanit të Tmerrshëm. Të gjithë ata që u përfshinë në proceset reformuese u mundën. Shumë figura u ekzekutuan, u internuan, u torturuan. Në luftën midis mosposeduesve, të cilët kundërshtonin pronën e kishës, dhe Josephitëve, që ndoqën Joseph Volotsky, i cili mbrojti bashkimin e shtetit dhe kishës, fitojnë këta të fundit.
Liria në një shtet monarkikpo bëhet më e vogël. Pasuesit e saj - djemtë, princat - vdesin në ekzekutime masive. Bëhet skllavërimi i fshatarësisë, liritë civile zhduken, shfaqen fisnikët, të cilët ishin shërbëtorë besnikë të carit. Pastaj modeli i "zotërit dhe skllevërve" shfaqet në historinë ruse. Individualiteti bie në prangat e shtetit.
Në tempuj
Proceset e kësaj periudhe u pasqyruan plotësisht në artin kishtar. Tempujt filluan të shprehin idetë e centralizimit, ata janë të rreptë, theksojnë stilin e ri shtetëror. Kultura e atyre viteve simbolizon fitoren e Moskës. Kjo shihet qartë në ekspozitat e Muzeut Patriarkal të Artit Kishtar. Të gjitha tiparet arkitekturore lokale po zhduken, referencat për Katedralen e Supozimit në Moskë mund të gjurmohen kudo.
Megjithatë, shfaqen edhe kisha me tenda. Ato dallohen për lartësinë e madhe, pasurinë e dekorimit, ndriçimin. Atyre u mungojnë pothuajse plotësisht pikturat e brendshme.
Në pikturë
Megjithatë, në artin piktural të shekujve XV-XVI, ruhen traditat e Rublevit. Është ai që imitohet nga mjeshtrit më të famshëm të asaj epoke. Në mesin e shekullit, u vu re një pikë kthese në kulturën artistike: në 1551 u shfaq Katedralja Stoglavy. Fillon mbikëqyrja më e rreptë e pikturës. Po shtrohen marrëdhëniet ndërkulturore “qendër-krahinë”. Zejtarët më të mirë nga vende të tjera sillen në Moskë. Piktura thith sofistikimin, pasurinë e nuancave, shtjellimin e detajeve.
Koha e re
Me fillimin e shekullit të 17-të vjen epoka e re, kur shoqëria tradicionale përjeton më të rëndësishmetndryshimet. Kjo ndodh për shkak të ngjarjeve të Kohës së Telasheve, operacioneve të shumta ushtarake. Monarkia bëhet absolute, djemtë opozitarë me kishën janë në varësi të një vertikale të rreptë të pushtetit. Me Kodin e Këshillit të vitit 1649, të gjitha pronat e vendit janë skllavëruar.
Dhe në këtë sfond, nxiten procese të emancipimit njerëzor që janë të natyrshme për të gjithë botën. Por në Rusi kjo ndodh nën shtypjen e shtetit. Duke lënë pushtetin e kishës, individi e gjen veten në duart edhe më të ashpra të shtetit. Prania e individualizimit të brendshëm, e kombinuar me mungesën e plotë të të drejtave, mungesën e lirisë ligjore, formon karakteristikat e shpirtit misterioz rus.
Kultura karakterizohet nga shekullarizimi, i cili shprehet në tokëzimin e motiveve, ndërsa qiellorja tërhiqet në plan të dytë. Populli rus madje shikon parajsën tani me sy tokësorë.
Megjithatë, ka një prirje drejt demokratizimit në arkitekturën e kishës. Ndërtesat fetare treguan më shumë dekorime dhe modele të jashtme. Por ndërtimi nuk bëhet më në emër të hyjnores, por për njeriun. Kjo shpjegon estetikën e ndërtesave.
Pikturimi i kishës karakterizohet gjithashtu me ndryshime. Gjithnjë e më shumë histori të zakonshme shfaqen këtu. Artistët përpiqen të pikturojnë siç ndodh në jetë. Historia e formimit të shtetësisë ruse pasqyrohet edhe në pikturë.
Më pas, Perandoria Ruse filloi të ngrinte monumente që simbolizonin fuqinë e saj. Kjo u shfaq në luksin e tempujve, të cilët thithnin tiparet e arkitekturës laike.
AktivGjatë shekullit të 17-të, shumë ndryshime u bënë në jetën e kishës. Mbikëqyrja e kujdesshme ushtrohet mbi krijimin e ikonave. Gjatë shkrimit të tyre vihet re respektimi i kanuneve. Në provinca, ndikimi i traditave para-Petrine është ruajtur për shumë vite.
Veçoritë e jetës shpirtërore ruse të shekullit të 19-të u pasqyruan plotësisht në mjeshtërinë arkitekturore. Në pjesën më të madhe, kjo mund të shihet në Shën Petersburg. Pikërisht këtu u ngritën ndërtesa që eklipsuan bukurinë e kryeqytetit të Moskës. Qyteti u rrit shumë shpejt, ndryshe nga kryeqyteti antik. Ajo kishte një kuptim të vetëm - ajo duhet të bëhet një fuqi e madhe evropiane.
Në 1748 u ngrit Manastiri i famshëm Smolny. Është ndërtuar në stilin barok. Por këtu janë mishëruar shumë tipare fillimisht ruse. Manastiri u ndërtua në formë të mbyllur. Qelitë ishin rregulluar në formën e një kryqi rreth katedrales. Në cepat e kompozimit u ndërtuan tempuj me një kube. Në të njëjtën kohë, këtu u vërejt simetri, e cila nuk ishte tipike për manastiret e lashta ruse.
Në Moskën e asaj epoke dominonte edhe baroku dhe u shfaq klasicizmi. Falë kësaj, qyteti fitoi edhe tipare evropiane. Një nga kishat më të bukura të asaj epoke është Kisha e Shën Klementit në rrugën Pyatnitskaya.
Këmbanorja e Trinity-Sergius Lavra u bë kulmi i arkitekturës së shekullit të 18-të. Ajo u ngrit në Moskë në 1740-1770.
Këndimi i kishës po zhvillohet gjithashtu veçmas. Në shekullin e 17-të, ajo u ndikua ndjeshëm nga traditat perëndimore. Deri në atë moment, muzika kishtare përfaqësohej nga këndimi polako-kiev. E tijfilloi në kryeqytetin e Rusisë, Alexei Mikhailovich më i qetë. Ai ndërthurte risitë dhe motivet e lashta. Por tashmë në mesin e shekullit, muzikantë nga Italia dhe Gjermania hynë në kapelën e Shën Petersburgut. Më pas sollën tiparet e artit të këngës evropiane. Notat e koncertit u shfaqën qartë në këndimin e kishës. Dhe vetëm manastiret dhe fshatrat e kanë ruajtur këngën e lashtë kishtare. Disa vepra të asaj epoke kanë mbijetuar deri më sot.
Rreth artit bashkëkohor
Ekziston një këndvështrim që arti bashkëkohor rus është në rënie. Kështu ishte deri vonë. Për momentin, ndërtimi po zhvillohet shumë aktivisht - shumë kisha po ndërtohen në vend.
Megjithatë, njohësit e arkitekturës vërejnë se në kishat moderne ka një përzierje të paimagjinueshme stilesh. Pra, piktura e ikonave nën Vasnetsov është ngjitur me gdhendjet para-Petrine dhe ndërtimin në frymën e kishës Ostankino.
Ekspertët thonë gjithashtu se arkitektët modernë janë të fiksuar pas përmbajtjes së jashtme të kishave, duke mos shprehur më natyrën hyjnore që ato fillimisht kishin për qëllim të pasqyronin.
Për momentin, në kisha, për shembull, janë mbledhur kupolat e Shën Vasilit me kambanoren e Lindjes së Krishtit në Putinki. Kopjet nuk i kalojnë origjinalet. Shpesh detyra është thjesht të përsëritet një ndërtesë e ngritur tashmë, dhe kjo gjithashtu nuk kontribuon në zhvillimin e mendimit arkitektonik në vend. Ekziston një tendencë që arkitekti të ndjekë drejtimin e klientëve që parashtrojnë kërkesa në përputhje me tovizionin e artit. Dhe artisti, duke parë që në vend të krijimtarisë rezulton një gropë arti, gjithsesi vazhdon ta zbatojë projektin. Kështu, arti modern i kishës arkitektonike po kalon kohë të vështira. Shoqëria nuk kontribuon në zhvillimin e saj në të ardhmen.
Dhe ekspertë të fushës përkatëse e vënë re këtë prirje, duke parashikuar zhvillimin e saj në të ardhmen. Por përpjekjet për të ringjallur këtë zonë janë bërë në mënyrë të vazhdueshme. Dhe ka mundësi që në të ardhmen kjo të japë rezultatet e saj të prekshme dhe të ketë një lloj ringjalljeje të artit kishtar në vend.
