Ikonat antike të shekullit të 17-të: emra dhe foto

2024 Autor: Miguel Ramacey | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 06:28

Para se të diskutojmë për ikonat e shekujve 17-18, le të përditësohemi pak. Përkundër faktit se krishterimi u përhap edhe në Evropë, ishte shkolla ruse e pikturës së ikonave që kishte dallimet e veta domethënëse për sa i përket spiritualitetit delikate të shkrimit dhe origjinalitetit të jashtëzakonshëm. Sot, njerëzit modernë janë shpesh larg nga traditat fetare të kaluara. Por kohët e fundit, në çdo kasolle apo shtëpi ruse kishte një cep të kuq, ku vareshin domosdoshmërisht imazhet e shenjta, të cilat trashëgoheshin ose merreshin si dhuratë si bekim.

Atëherë ishin ikona të lira. Prandaj, të rrënuara dhe tashmë të nxira herë pas here zakonisht jepeshin në ndonjë dyqan ikonash të manastirit dhe në këmbim merrnin një të re, duke paguar vetëm një shumë të vogël. Në fund të fundit, si e tillë, shitja e ikonave nuk ekzistonte deri në shekullin e 17-të.

Imazhe të paçmuara

Gjëja më interesante është se ikonat e mesit të shekullit të 13-të (para periudhës mongole) janë praktikisht të paçmueshme sot, dhe ka vetëm disa dhjetëra prej tyre. Ikona të shekullit 15-16, në pronësi të piktorëve të ikonaveedhe shkollat e Rublevit dhe të Dionisit, na erdhën në numër të vogël. Dhe ato mund të shihen vetëm në muze dhe, nëse jeni me fat, në koleksione të rralla private.

Për ata që janë të interesuar për ikonat e shekullit të 17-të, duhet të theksohet se më parë nënshkrimet e mjeshtrit nuk ishin vendosur në ikonë. Megjithatë, tashmë në gjysmën e dytë të këtij shekulli, thesari i shtetit për rimbushjen e tij vendosi një taksë për produktet e "bogomazit". Ata u detyruan të firmosnin çdo ikonë që bënin dhe më pas futej në regjistër. Pothuajse çdo ikonë e lashtë ortodokse ka historinë e saj të mahnitshme. Një ikonë e vërtetë nuk duhet të shkelë traditat strikte monastike.

shkolla Stroganov

Në fillim të shekullit të 17-të, pas përfundimit të periudhës së Telasheve të Mëdha, cari i parë (pas dinastisë Rurik) Romanov Mikhail Fedorovich u ngrit në fron. Në këtë kohë, shkolla e pikturës së ikonave Stroganov me përfaqësuesin e saj të shquar Prokopy Chirin punonte për carin. Shkolla Stroganov u formua në fund të shekullit të 16-të dhe mori emrin e saj nga tregtarët dhe klientët e pasur të artit, Stroganovët. Mjeshtrit më të mirë atëherë ishin piktorët e ikonave të Moskës që punonin në punishtet mbretërore.

Për herë të parë, shkolla Stroganov zbuloi bukurinë dhe poezinë e peizazhit. Panorama me livadhe dhe kodra, kafshë dhe pyje, barishte dhe lule u shfaqën në shumë ikona.

Gjatë kohës së trazirave, shkolla Stroganov nuk u jepte ngjyra ikonave, dhe në të njëjtën kohë, nuk kishte asnjë përtaci në to, por një skemë karakteristike të zymtë të ngjyrave. Zhvillimi i lidhjeve me shtetet e tjera u pasqyrua menjëherë në pikturën e ikonave, e cila gradualishtfitoi një karakter laik, kanunet u humbën dhe tema e imazheve u zgjerua.

Ndarja e përvojës

Nga viti 1620, dhoma e ikonave krijoi një dekret (ekzekutuar deri në vitin 1638), i cili parashikonte rifillimin e madhështisë në kishat që vuajtën gjatë Kohës së Telasheve.

Nga viti 1642, ishte e nevojshme të rivendosej piktura pothuajse e humbur e Katedrales së Supozimit në Kremlin. 150 mjeshtrit më të mirë nga qytete të ndryshme ruse morën pjesë në punën në këtë projekt. Ata u drejtuan nga Ivan Paisein, Sidor Pospeev dhe "piktorë" të tjerë mbretërorë. Një punë e tillë e përbashkët stimuloi shkëmbimin e përvojës, çoi në rimbushjen e aftësisë pothuajse të humbur të punës artel. Nga e ashtuquajtura "Shkolla e Katedrales së Supozimit" dolën artistë të tillë të famshëm të shekullit të 17-të si Sevastyan Dmitriev nga Yaroslavl, Stepan Ryazanets, Yakov Kazanets, banorët e Kostroma Ioakim Ageev dhe Vasily Ilyin. Ka mendime të historianëve se të gjithë ata më vonë kaluan nën drejtimin e Armatës, e cila u bë qendra e artit të vendit.

Inovacion

Kjo çon në përhapjen e një lëvizjeje të tillë artistike si "stili i armaturës". Karakterizohet nga dëshira për të shfaqur vëllimin dhe thellësinë e hapësirës, transferimin e sfondit arkitektonik dhe peizazhor, skicën e situatës dhe detajet e veshjes.

Në ikonat e lashta të shekullit të 17-të përdorej gjerësisht një sfond blu-jeshile, i cili përcillte me shumë sukses mjedisin ajror nga drita në krye në errësirë në vijën e plehut.

Në skemën e ngjyrave, e kuqja u bë ngjyra kryesore në një shumëllojshmëri të sajnuanca dhe ngopja. Në ikonat e mjeshtrave mbretërorë u përdorën bojëra të shtrenjta të importuara (bojra të tejdukshme me llak të bazuar në dru sandali, cochineal dhe sofër) për shkëlqim dhe pastërti.

Mjeshtër të mëdhenj të pikturës së ikonave

Megjithë të gjitha llojet e huazimeve nga arti i Evropës Perëndimore, piktura e ikonave në Moskë e gjysmës së dytë të shekullit të 17-të mbetet ende në rrëmujën e pikturës tradicionale të ikonave. Ari dhe argjendi shërbyen si dritë hyjnore.

Me një të përbashkët të dukshme të stilit, piktorët e ikonave të Armaturës u ndanë në dy kampe: disa preferuan monumentalitetin dhe rëndësinë e shtuar të imazheve (Georgy Zinoviev, Simon Ushakov, Tikhon Filatiev), ndërsa të tjerët i përmbaheshin "Stroganovit". "Drejtim me një letër miniaturë estetike me shumë detaje (Sergey Rozhkov, Nikita Pavlovets, Semyon Spiridonov Kholmogorets).

Ndryshimet në sistemin vizual të pikturës së ikonave të shekullit të 17-të ka shumë të ngjarë të lidhen me shembjen e themeleve fisnore mesjetare të shoqërisë. U përvijua përparësia e parimit individual, gjë që çoi në faktin se te Jezu Krishti, Hyjlindja Më e Shenjtë dhe shenjtorët filluan të kërkonin veçori individuale. Një dëshirë e tillë ishte një dëshirë për t'i bërë fytyrat e shenjta sa më "të ngjashme me jetën". Një komponent thelbësor i ndjenjës fetare ishte ndjeshmëria ndaj mundimit të shenjtorëve, vuajtja e Krishtit në kryq. Ikonat pasionante u bënë të përhapura. Në ikonostas mund të shihej një varg i tërë kushtuar ngjarjeve vajtuese të Krishtit Shpëtimtar. Ai i vërtetoi këto kërkesa të reja për pikturimin e ikonave të kishës në mesazhin e tij përSimon Ushakov Joseph Vladimirov.

Shpërndarja e ikonografisë popullore

Në gjysmën e dytë të shekullit të 17-të, nevoja për ikona u rrit. Ekonomia ruse u zhvillua gradualisht. Kjo lejoi ndërtimin e kishave të reja në qytete dhe fshatra dhe u dha mundësi fshatarëve të shkëmbenin imazhe të shenjta për produktet e tyre shtëpiake. Që nga ai moment, piktura e ikonave ka marrë karakterin e zanatit popullor në fshatrat e Suzdalit. Dhe, duke gjykuar nga ikonat e mbijetuara të asaj kohe, mund të vërehet se praktikisht nuk kishte detaje në kompozime, dhe gjithçka u reduktua pothuajse në një skemë pikografike. Ikonat e Suzdalit, nga pikëpamja e teknikës së pikturës së ikonave, ishin një version i thjeshtuar, megjithatë, pa dyshim, ato kishin meritat e tyre të veçanta dhe ekspresivitetin artistik.

Piktori i ikonave mbretërore Iosif Vladimirov dëshmoi se në shekullin e 17-të kishte ikona të këtij lloji jo vetëm në shtëpi, por edhe në kisha. Si profesionist në fushën e tij, ai kritikoi ashpër imazhet e shkruara keq.

Mosmarrëveshje

Kjo zgjoi shqetësimin e autoriteteve laike dhe kishtare, ata u përpoqën ta korrigjonin situatën me masa ndaluese.

Pas vjen një letër e datës 1668, e cila u nënshkrua nga Patriarkët Paisios i Aleksandrisë, Macarius i Antiokisë dhe Josafi i Moskës. Duke iu referuar Shën Gregori Teologut, ata vendosën t'i ndajnë piktorët e ikonave në 6 grada, nga piktorë të aftë të ikonave deri te praktikantët. Dhe vetëm piktorët e kualifikuar të ikonave lejoheshin të pikturonin ikona.

Në dekretin mbretëror të Alexei Mikhailovich të vitit 1669u tha se është e nevojshme të dihet “madhësia në fytyra dhe kompozime”. Artistët joprofesionistë shtrembëruan ikonat me tiparet e fytyrës dhe përmasat e figurave.

Por megjithatë, pengesa kryesore e ikonave popullore të shekullit të 17-të konsiderohet të jetë jo aq paaftësia e tyre, sa shkronjat në shenjën e besimtarit të vjetër të kryqit (me gishta të dyfishtë), bekimi i peshkopit dhe drejtshkrimi i emrit të Shpëtimtarit Jezus me një shkronjë "dhe".

Ikonat e shekullit të 17-të. Foto

Një nga imazhet e famshme - Nicholas the Wonderworker. Kjo ikonë e lashtë është pikturuar nga një skulpturë e njohur e gdhendur që përshkruan një shenjtor me një shpatë në duar. Në vitet 1993-1995, imazhi u rivendos dhe u hapën shtresat e poshtme të bojës. Sot, ikona e shekullit të 17-të e Shën Nikollës mrekullibërës mbahet në Mozhaisk në Kishën e Zbritjes së Shpirtit të Shenjtë.

Një tjetër ikonë - "Shpëtimtari jo i bërë nga duart" u pikturua në 1658 nga Simon Ushakov, i cili menjëherë filloi të kritikohej për imazhin jokarakteristik të Krishtit. Sidoqoftë, më vonë ky imazh u bë një nga më të njohurit në Rusi. Tani kjo ikonë ruhet në Galerinë Tretyakov të Moskës.

Ikonat e Nënës së Zotit të shekullit të 17-të

Ky është imazhi më i ndritshëm në historinë e pikturës së ikonave. Shembulli më i famshëm që lidhet me ikonat e shekujve 16-17 është ikona Pochaev e Nënës së Zotit. Për herë të parë u përmend në analet e vitit 1559, kur fisnika Goyskaya Anna u dha këtë imazh të mrekullueshëm murgjve të Lavrës së Supozimit Pochaev, e cila shpëtoi vendin e shenjtë nga pushtimi turk më 20-23 korrik 1675. Kjo ikonë është ende nëManastiri Pochaev në Ukrainë.

ikona e Kazanit e shekullit të 17-të - më e nderuara nga Kisha Ortodokse Ruse.

Vetë patriarku Germogen, i cili në atë kohë ishte ministër i Kishës Gostinodvorskaya të Kazanit, Yermolai shkroi se pas zjarrit në Kazan në 1579, i cili dogji pjesën më të madhe të qytetit, vajza dhjetëvjeçare Matrona Vetë iu shfaq në ëndërr vetë Nënës së Zotit dhe e urdhëroi të nxirrte ikonën nga hiri.

Matrona e gjeti vërtet ikonën në vendin e treguar. Kjo ndodhi më 8 korrik 1579. Tani çdo vit kjo ditë festohet si një festë kishtare e Kishës Ruse. Më pas, në këtë vend u ndërtua Manastiri i Nënës së Zotit dhe Matrona, e cila mori emrin monastik Mavra, u bë murgesha e parë e saj.

Ikon nën kujdesin e ikonës së Kazanit që Pozharsky ishte në gjendje të dëbonte polakët nga Moska. Nga tre listat e mrekullueshme, vetëm një është ruajtur në kohën tonë, dhe ajo ruhet në Shën Petersburg, në Katedralen Kazan.