Pikturë e tempullit. Nga origjina në të tashmen

2024 Autor: Miguel Ramacey | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 06:28

Siç mësojnë Etërit e Kishës, një tempull nuk është vetëm mure në të cilat mbahen shërbimet. Sipas fesë, simbolet kanë kuptim. Pjesë të veçanta të tempullit janë të rëndësishme gjatë adhurimit, ndërsa ato mbartin një mesazh të caktuar, të zbuluar plotësisht në pikturën monumentale, që shpreh gjithë mësimin e Kishës. Piktura e tempullit përmban praninë e Tij të padukshme dhe sa më shumë fotografia të korrespondojë me kanunet, aq më e fortë ndihet kjo prani, duke sjellë më shumë hir.

pikturat e para

Që nga kohërat e lashta, imazhet në kisha kishin për qëllim t'u jepnin informacion njerëzve. Pikturimi i mureve të tempullit është një vazhdim i formave të katedrales, ato duhet të mbajnë jo vetëm një qëllim predikimi, por edhe t'i përgjigjen funksioneve poetike dhe figurative. Përveç kësaj, piktura është një pasqyrim i transformimit të idealeve dhe përparimit të mendimit popullor.

Si u zhvillua arti

Nga fundi i shekullit XIV, roli kryesor në artin e tempullitpiktura u pushtua nga principata e Moskës, e cila në atë kohë udhëhoqi bashkimin e tokave dhe betejën për të përmbysur zgjedhën e tatar-mongolëve. Shkolla, një nga vendasit e së cilës ishte Andrei Rublev, pati një ndikim të rëndësishëm në formimin e pikturës.

Lulëzimi i artit lidhet me emrin e këtij piktori ikonash. Kjo periudhë përkoi me Rilindjen e hershme në Itali. Një pasardhës i denjë i Rublevit ishte Dionisi, piktura e të cilit e një kishe ortodokse karakterizohet nga sofistikimi, sofistikimi, paleta e lehtë dhe e ndritshme.

Pas Dionisiut, mund të vërehet dëshira për një lloj historie të strukturuar që shpaloset në muret e katedrales. Shpesh një pikturë e tillë e tempullit është e mbingarkuar. Në fillim të shekullit të 17-të lindi shkolla Stroganov, pjesë e rëndësishme e së cilës ishte piktura e peizazhit, e cila shfaqte diversitetin e natyrës.

Shekulli është i pasur me ngjarje dramatike në historinë e shtetit, por në të njëjtën kohë u zhvillua edhe kultura laike, duke ndikuar në pikturimin e tempullit. Për shembull, piktori më domethënës i kësaj periudhe, Ushakov, bën thirrje për vërtetësi në vizatimet e tij. I ngjitur në fron, Pjetri I forcoi perceptimin laik. Ndalimi i përdorimit të gurit në ndërtimin e ndërtesave që ndodhen jashtë Shën Petersburgut pati një ndikim edhe më të madh në zhdukjen e artit mural.

Hapat drejt ringjalljes së pikturës së tempullit u hodhën vetëm nga mesi i shek. Ishte në këtë pikë që imazhet filluan të vendoseshin në korniza llaçi. Nga fundi i shekullit të 19-të, klasicizmi mbizotëroi në pikturën e katedraleve, i cili karakterizohet nga një stil akademik i të shkruarit, i kombinuar me Alfrean dhepiktura zbukuruese.

Piktura fetare e shekujve 19-20

Piktura e tempullit të kësaj periudhe zhvillohet sipas ligjeve të Art Nouveau rus, i cili filloi në Kiev. Ishte atje që mund të njihej me veprat e Vasnetsov dhe Vrubel. Muret e Katedrales Vladimir, të pikturuara nga Vasnetsov, u fotografuan në detaje, madhështia e pikturës u shfaq në të gjithë vendin.

Shumë artistë u përpoqën të imitonin këtë teknikë kur punonin në tempuj të tjerë. Piktura e tempullit të kësaj periudhe ndikoi shumë në teknikën e artistëve të tjerë. Një studim i afërt i artit të tempullit ka ofruar një përvojë të paharrueshme që ndihmon për të zgjedhur një stil që i përshtatet një arkitekture të veçantë.