Theofani greku: ikona "Zoja e Donit"

2024 Autor: Miguel Ramacey | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 06:28

Në vitin 1370, një piktor ikonash tridhjetë vjeçar i quajtur Feofan erdhi nga Bizanti dhe u vendos në Novgorod. Novgorodianët i dhanë pseudonimin Grek - ishte i ngjashëm në vendlindje, dhe mjeshtri vazhdimisht ngatërronte fjalët ruse me ato greke. Kur, me një bekim, filloi të pikturonte Kishën e Shndërrimit, e cila qëndronte në rrugën Ilyina, ai zbuloi para syve të habitur të Novgorodianëve imazhe të tilla të mrekullueshme të Fuqive të Përjetshme, saqë atij iu dha një lavdi që nuk është zbehur deri më sot..

Piktori ikonash nga brigjet e Bosforit

Për jetën e Theofanit grek janë ruajtur pak informacione. Dihet se nga Volkhov ai shkoi në Vollgë në Nizhny Novgorod, dhe më pas në Kolomna dhe Serpukhov, derisa më në fund u vendos në Moskë. Por kudo që drejtonte hapat e tij, ai la pas tempuj të pikturuar mrekullisht, koka në librat e kishës dhe ikona që janë bërë një model i paarritshëm për shumë breza artistësh.

Pavarësisht se kanë kaluar gjashtë shekuj nga koha kur jetoi dhe veproi Theofani Greku, shumë prej veprave të tij kanë mbijetuar deri më sot. Kjo është piktura e kishës së përmendur tashmë të Novgorodit të Shndërrimit të Shpëtimtarit, dhe afresket në muret e katedrales së Kremlinit - Arkhangelsk dhe Shpallja, si dheKisha e Lindjes së Virgjëreshës në Seni. Por përveç kësaj, thesari i artit rus përfshinte ikona të pikturuara prej tij, më e famshmja prej të cilave është imazhi i Nënës Më të Pastër të Zotit, e cila zbriti në histori si "Zoja e Donit".

Dhuratë për Princin Dmitry Donskoy

Ka aq pak informacione për historinë e krijimit të kësaj vepre më të famshme të mjeshtrit, saqë midis historianëve të artit ka një larmi mendimesh për vitin dhe vendin e shkrimit të saj. Madje ka skeptikë që përpiqen të kundërshtojnë autorësinë e Theofanit (sipas mendimit të tyre, një nga studentët e tij pikturoi fytyrën e shenjtë). Megjithatë, për një kohë të gjatë është zhvilluar një traditë, njëlloj e bazuar në materialet historike dhe traditën gojore, sipas së cilës ishte Theofani Greku ai që e krijoi këtë kryevepër dhe e bëri atë para vitit 1380.

Pse është kështu? Përgjigja mund të gjendet në Përshkrimin Historik të Manastirit Donskoy të Moskës, i përpiluar në 1865 nga historiani i famshëm I. E. Zabelin. Në faqet e tij, autori citon një dorëshkrim të lashtë që tregon se si, para fillimit të Betejës së Kulikovës, Kozakët i sollën Dukës së Madhe Dmitry Donskoy këtë imazh të Hyjlindëses së Shenjtë, përmes së cilës vetë Mbretëresha e Qiellit i dha forcë dhe guxim. mbi ushtrinë ortodokse për të kapërcyer kundërshtarët.

Ka disa hipoteza se ku ishte vendosur ikona Don e Nënës së Zotit pas humbjes së Mamai në fushën e Kulikovës në 1380. Më e mundshme konsiderohet ajo sipas së cilës imazhi i shenjtë për dyqind e shtatëdhjetë vjetu mbajt në Katedralen e Supozimit të Manastirit Simonov, për të cilin gjoja ishte shkruar. Kjo nuk është rastësi, pasi ikona është e dyanshme dhe skena e Fjetjes së Nënës së Zotit është shkruar në kurriz në një zgjidhje kompozicionale të pranuar përgjithësisht nga Kisha Ortodokse.

Ikona është mbrojtësja e rusëve

Shfaqja tjetër e ndritshme e ikonës, të cilën Dmitry Donskoy e mori para Betejës së Kulikovës, i referohet vitit 1552, kur, duke u nisur në fushatën e tij fitimtare kundër Khanate Kazan, Car Ivan The Terrible u lut para kësaj ikone. Pasi i kërkoi Ndërmjetësuesit Qiellor patronazhin e saj, ai mori me vete imazhin e pikturuar nga Theofani Greku dhe kur u kthye, e vendosi në Katedralen e Kryeengjëllit të Kremlinit. Ikona shoqëroi carin në fushatën e tij kundër Polotsk në 1563.

Ishte aq e pëlqyeshme për Mbretëreshën e Qiellit sa imazhi i mrekullueshëm i "Zonjës së Donit" u shfaq para rusëve në kohën e sprovave të rënda ushtarake, duke rrënjosur tek ata guxim dhe bekuar ushtrinë ortodokse. Kjo ndodhi në vitin 1591, kur hordhitë e panumërta të Khan Tatar Kazy II Giray iu afruan Selisë Nënë. Tashmë nga lartësia e Sparrow Hills ata shikuan rreth kryeqytetit rus me sy grabitqarë, por moskovitët morën ikonën e Donit të Nënës së Zotit nga katedralja, shkuan rreth mureve të qytetit me të në procesion dhe ata u bënë të pathyeshëm për armik.

Të nesërmen, më 19 gusht, në një betejë të tmerrshme, ushtria e Tatar Khan u vra dhe ai vetë, me mbetjet e miqve të tij, mezi shpëtoi dhe u kthye vetëm mrekullisht në Krime. Gjatë gjithë kësaj kohe, ikona Donskaya e Nënës së Zotit ishte në kishën e regjimentit dhe askush nuk kishte dyshime se ishte ajondërmjetësimi ndihmoi për të dëbuar armiqtë nga toka ruse.

Në kujtim të fitores së madhe, në vendin ku ndodhej kisha e regjimentit gjatë betejës, u themelua një manastir, i cili mori emrin Donskoy. Për këtë manastir të ri u bë një listë nga ikona e mrekullueshme që i dha emrin dhe në të njëjtën kohë u caktua dita e kremtimit të tij gjithëkishtar - 19 gusht (1 shtator). Që nga ajo kohë, Zoja e Donit nderohet si mbrojtësja qiellore e tokës ruse nga kushdo që vjen tek ajo me shpatë.

Mbreti, peng i Kohës së Telasheve

Kur në vitin 1589, tashmë pas vdekjes së Car Fyodor Ioannovich, djalit të tretë të Ivanit të Tmerrshëm, dinastia Rurik u ndërpre në Rusi dhe froni bosh shkoi te Boris Godunov, Patriarku i parë i Moskës dhe i të gjithëve. Rusia Jobi e bekoi atë me këtë ikonë për të mbretëruar. Sidoqoftë, mbretërimi i Boris nuk ishte i lumtur. Ajo përkoi me periudhën më të vështirë të historisë ruse, të quajtur Koha e Telasheve.

Pas shtatë vjetësh në krye të një shteti të copëtuar si nga ndërhyrja e huaj ashtu edhe nga konfliktet e brendshme shoqërore, mbreti vdiq papritur në 1605, mezi mbushi moshën pesëdhjetë e tre vjeç. Katedralja Arkhangelsk e Kremlinit u bë vendi i prehjes së sovranit të ndjerë, ku fytyra e ikonës së Donit të Nënës së Zotit shikonte me zi gurin e varrit të tij nga muri, përpara të cilit, deri vonë, nën tingujt e pandërprerë të këmbanave., ai u betua për besnikëri vetëmohuese ndaj Atdheut.

Fillimi i mbretërimit të Pjetrit I

Dihet se në fillim të mbretërimit të Pjetrit I, Rusia zhvilloi një luftë me Turqinë, e cila zgjatipër katërmbëdhjetë vjet dhe u bë pjesë e Luftës së Madhe Turke mbarëevropiane. Filloi me fushatën e ushtrisë ruse në Krime. Ajo drejtohej nga një bashkëpunëtor besnik i sovranit, Princi Vasily Vasilyevich Golitsyn.

Ikona "Zoja e Donit" e shoqëroi gjatë gjithë kësaj fushate ushtarake, e cila u bë një provë e vështirë për Rusinë dhe i kushtoi asaj viktima të shumta. Por ndërmjetësimi i Nënës së Zotit, i zbuluar prej saj përmes imazhit të mbajtur në tendën e komandantit të përgjithshëm, i ndihmoi luftëtarët, megjithëse me humbje të mëdha, të ktheheshin në shtëpi, pasi kishin përfunduar detyrën që u ishte caktuar nga detyrimet aleate.. Imazhi i mrekullueshëm kaloi vitet e fundit të shekullit të 17-të në dhomat e motrës së Pjetrit I, Tsarevna Natalia Alekseevna, ku u mblodhën shumë ikona të vjetra, dhe prej nga u transferua më vonë në Katedralen e Shpalljes së Kremlinit.

Fati i imazhit në shekujt XVIII dhe XIX

Në shekujt 18 dhe 19, ikona gëzonte nderim popullor. Atij iu bënë lutje dhe u bënë fjalë lavdërimi. Për më tepër, imazhi i lavdëruar ishte në qendër të shumë tregimeve dhe legjendave, disa prej të cilave pasqyronin ngjarje reale, informacione për të cilat u mblodhën nga burime dokumentare, dhe disa ishin fryt i imagjinatës së njerëzve që donin të shprehnin dashurinë dhe dashurinë e tyre dhe mirënjohje për Ndërmjetësuesin Qiellor.

Asnjë shpenzim nuk u kursye për dekorimin e ikonës. Dihet se para pushtimit të Napoleonit, imazhi ishte i mbuluar me një rrogë të pasur me gurë të çmuar. Gurët u vodhën nga francezët dhe pas dëbimit të tyre mbeti vetëm një kornizë e artë për ikonën, të cilën grabitësit gabimishtngatërrohet me bakër.

Veçoritë artistike të ikonës

Është shkruar në një tabelë me përmasa 86x68 cm. Duke folur për veçoritë ikonografike të figurës, duhet theksuar se ikona "Zoja e Donit" i referohet llojit të ikonave të butësisë së Nënës së Zoti i pranuar nga historianët e artit, një tipar karakteristik i të cilit është kombinimi i fytyrave të Virgjëreshës dhe Foshnjës së saj të Përjetshme. Por kuptimi teologjik i natyrshëm në ikonat e këtij lloji shkon përtej skenës së përditshme që përshkruan përkëdheljet e një nëne dhe fëmijës së saj.

Në këtë rast, paraqitet një shprehje vizuale e dogmës fetare, e cila përcakton marrëdhënien e Krijuesit me krijimin e Tij. Shkrimi i Shenjtë flet për një dashuri të tillë të pakufishme të Perëndisë për njerëzit, saqë për shpëtimin e tyre nga vdekja e përjetshme, Ai sakrifikoi Birin e Tij të vetëmlindur.

Sfondi i artë, tashmë i humbur, mbi të cilin paraqiteshin Virgjëresha dhe Fëmija, u dha një solemnitet të veçantë figurave. Nuk është ruajtur as prarimi që mbulonte aureolën, por, për fat të mirë, fytyrat dhe rrobat kanë mbijetuar deri më sot në gjendje të mirë.

Përbërja dhe skema e ngjyrave të ikonës

Zgjidhja kompozicionale e imazhit është mjaft tipike për ikonat e këtij recensioni (variet kanonike). Virgjëresha e Bekuar përqafon Birin, duke u ulur në gjunjë dhe duke u kapur pas faqes së saj. Fëmija i Përjetshëm është përshkruar duke ngritur dorën e tij të djathtë në një gjest bekimi dhe duke mbajtur një rrotull në dorën e tij të majtë.

Ikona e Theofanit Grek ndryshon nga imazhet e tjera të këtij interpretimi nga përshkrimi i këmbëve të Foshnjës Hyjnore të zhveshur deri në gju, të mbështetur në kyçin e dorës së majtë të Virgjëreshës. Palosjet që e mbulojnë atëKiton me ngjyrë okër - veshje të sipërme, të theksuara nga një rrjet vijash ari të punuara imët, të cilat, në kombinim me ngjyrën e pëlhurës dhe futjet blu, krijojnë një pamje solemne dhe festive. Përshtypja e përgjithshme plotësohet nga një dantellë ari që shtrëngon rrotullën.

Po aq elegante dhe në të njëjtën kohë me një prekje fisnikërie është veshja e Virgjëreshës. pelerina e saj e sipërme, maforiumi, është bërë në tonalitete të errëta vishnje dhe është e zbukuruar me një kufi ari të zbukuruar me thekë. Tre yje të artë, që tradicionalisht shërbejnë si një zbukurim i veshjes së saj, kanë një kuptim thjesht dogmatik. Ato simbolizojnë virgjërinë e përjetshme të Nënës së Zotit - para, gjatë dhe pas lindjes së Jezusit.

Largime nga kanunet bizantine

Duhet të theksohet se, sipas shumicës së historianëve të artit, piktori i ikonave Theofan Greku (bizantin me origjinë) në punën e tij shkoi përtej traditave të vendosura të shkollës së Kostandinopojës, mjeshtrit e së cilës nuk e lejuan veten të shkelin kanunet e vendosura në eksperimentet krijuese. Ikona e Donit e Nënës së Zotit është një shembull kryesor i kësaj.

Për t'i dhënë më shumë vitalitet dhe shprehje tipareve të fytyrës së Virgjëreshës, artisti lejon njëfarë asimetrie në vendndodhjen e gojës dhe të syve. Ato nuk janë paralele, si në ikonat e mjeshtrave bizantinë, por janë rregulluar përgjatë sëpatave zbritëse. Përveç kësaj, goja është pak e zhvendosur djathtas.

Këto detaje në dukje të parëndësishme, të përdorura nga autori për qëllime thjesht teknike, ishin megjithatë një shkelje e kanuneve të vendosura nga Kisha e Kostandinopojës dhe u konsideruan të papranueshme në Bizant. DheKa shumë shembuj të tillë në ikonat dhe afresket e pikturuara nga Theofan Greku. "Zoja e Donit" është një prej tyre.

Ana e kundërt e ikonës

Ana e pasme e tabelës, në të cilën është përshkruar Fjetja e Virgjëreshës, është gjithashtu me interes të madh - ikona, siç u përmend më lart, është e dyanshme. Piktura këtu është ruajtur shumë më mirë sesa në sipërfaqen e përparme. Edhe një mbishkrim i hollë i bërë me kanellë lexohet qartë. Është e mundur që paga dikur në ikonën, e vjedhur nga francezët në 1812, ka luajtur një rol, një kujtesë e së cilës është vetëm korniza e artë për ikonën që ka mbijetuar deri më sot.

Kur shikoni imazhin, bie në sy mungesa e elementeve tradicionale për këtë komplot. Mjeshtri nuk përfshiu në përbërje imazhet e zakonshme të engjëjve, apostujve në ngjitje, grave vajtuese dhe shumë atribute të tjera të ngjashme në raste të tilla. Figura qendrore është Jezu Krishti, i cili mban në duar një figurinë të vogël të veshur me pelerinë, që simbolizon shpirtin e pavdekshëm të Nënës së Zotit.

Përpara figurës së Krishtit, trupi i Nënës së Hyjit të ndjerë qëndron në shtrat, i rrethuar nga figurat e dymbëdhjetë apostujve dhe dy peshkopëve - të cilët, sipas Shkrimeve të Shenjta, ishin të pranishëm në vdekja e Virgjëreshës Mari. Karakteristike janë dy detaje, të cilat janë shprehje e konventave të adoptuara në pikturën e ikonave: këto janë ndërtesa të vendosura përgjatë skajeve të ikonës dhe që do të thotë se kjo skenë zhvillohet në ambiente të mbyllura dhe një qiri i vendosur përpara shtratit të Virgjëreshës është një simbol i jetës së venitur.

Diskutime rreth autorësisë së ikonës

Është karakteristikë se skenae përshkruar në anën e pasme të ikonës, mbart devijime të dukshme nga traditat e pikturës bizantine. Kjo dëshmohet kryesisht nga fytyrat e apostujve, pa tiparet e aristokracisë karakteristike për traditat e Kostandinopojës. Siç theksohet në veprat e tyre nga shumë studiues të veprës së Theofan Grekut, ato karakterizohen më shumë nga tipare thjesht fshatare, të zakonshme në mesin e njerëzve të thjeshtë.

Nuk është për t'u habitur që dallimet e shumta midis veprave të Theofan Grekut dhe kanuneve dhe traditave artistike të Bizantit shkaktuan që një numër kritikësh të artit të dyshonin për autorësinë e veprave që i atribuoheshin atij. Pikëpamja e tyre është e kuptueshme, sepse artisti jo vetëm që lindi në brigjet e Bosforit, por u formua edhe si mjeshtër i pikturës së ikonave - nuk duhet harruar se ai erdhi në Rusi tashmë në moshën tridhjetë vjeçare.

Stili i tij i të shkruarit është më i afërt me shkollën e Novgorodit sesa me bizantin e tij të lindjes. Diskutimet afatgjata për këtë temë nuk ndalen deri më sot, megjithatë, ato mbizotërohen nga mendimi se, duke qenë në një vend të ri për të dhe duke pasur mundësinë të shohë shumë ikona të vjetra të krijuara nga mjeshtrit rusë, artisti përdori karakteristikën e tyre. karakteristika në punën e tij.

Kopjet më të famshme të ikonës

Dihet se gjatë historisë shekullore të ikonës, prej saj janë bërë disa lista. Më i hershmi prej tyre i përket fundit të shekullit XIV. Ajo u bë me urdhër të kushëririt të Dmitry Donskoy, Princit Vladimir Andreevich, dhe, e zbukuruar me një ambient argjendi të praruar, u bë dhurata e tij për Trinity-Sergius Lavra.

Gjatë kohës së Ivanit të Tmerrshëm, me urdhër të tij, kishteu bënë dy lista, njëra prej të cilave, e dërguar në Kolomna, humbi më pas, dhe tjetra, e vendosur në Katedralen e Supozimit, ka mbijetuar deri më sot. Kur Ndërmjetësi Qiellor në 1591 i ndihmoi moskovitët të zmbrapsnin pushtimin e Khan Giray, dhe Manastiri Donskoy u themelua në vendin ku qëndronte kisha e regjimentit, atëherë një listë tjetër e imazhit të mrekullueshëm u bë posaçërisht për të. Janë të njohura edhe disa kopje nga një periudhë e mëvonshme.

Manastiri Donskoy: adresa dhe transporti publik

Periudha sovjetike u bë një fazë e re në historinë e ikonës së Donit të Nënës së Zotit. Që nga viti 1919, kjo imazh është përfshirë në koleksionin e Galerisë Tretyakov. Këtu ai është një nga ekspozitat më të shquara të seksionit të pikturës së vjetër ruse. Një herë në vit, në ditën e kremtimit të saj gjithë kishës, imazhi dorëzohet në Manastirin Donskoy (adresa: Moskë, Sheshi Donskaya 1-3), ku para tij kryhet një shërbim solemn, i cili mbledh mijëra njerëz.. Kushdo që, duke qenë në Moskë në këtë kohë, dëshiron të marrë pjesë në të, mund të hyjë në manastir duke lënë metronë në stacionin Shabolovskaya.

Nuk është rastësi që rusët e duan veçanërisht këtë imazh të Virgjëreshës së Bekuar. Siç u përmend më lart, gjatë gjithë historisë së tij, ai u shoqërua me bëmat e armëve të mbrojtësve të Atdheut dhe përmes tij Mbretëresha e Qiellit tregoi vazhdimisht ndihmën dhe ndërmjetësimin e saj për popullin ortodoks.